平面设计配色指南

本书共包含6章内容，第1章讲解了Procreate的基础操作；第2章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第3章展示了8种上装分类款式图的绘制技法；第4章展示了6种下装分类款式图的绘制技法；第5章呈现了6种服装配饰分类的款式图；第6章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧。

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术

本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

本书以文创产品设计的理论和实践为基础，结合当前设计领域的发展趋势，详细阐述了文创产品设计的历史背景、理论基础、设计原则、创新方法及其在不同领域中的应用实例，旨在培养读者的创新思维、设计能力和跨领域综合应用能力。本书内容编排合理，案例丰富，不仅能激发读者对文创产品设计的兴趣，还能帮助读者理解和掌握文创产品设计的核心概念与设计方法。同时，书中所提供的设计案例和实践项目能有效地帮助读者将理论知识与实践操

本书介绍了ChatGPT与Midjourney的使用方法和应用场景，并结合设计案例讲解了如何利用AIGC辅助不同行业的设计师提升工作效率和创造力，共涉及8个应用领域，近60个案例演示，展示了各行各业中融入AIGC技术的设计成果。同时，书中还有很多实用的技巧和建议，可以帮助设计师更快地掌握相关技术。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提