志情理：艺术的基元

中国诗学的缘事理论研究包括范畴研究、理论研究和应用研究三个部分。缘事理论的基本范畴是“事”，基本概念是“缘事”。从缘事的角度看，诗歌就是源于事感、形于事象、成于事境的。缘事理论研究主要探讨诗与事的发生、创作、流变、审美及批评等一系列诗学问题，继而形成了缘事发生论、缘事发展论、缘事创作论、缘事诗体论、缘事诗法论和缘事诗评论的体系结构。应用研究主要通过个案分析将缘事理论应用于当下的诗歌创作与批评、诗学

乐府学是与诗经学、楚辞学、词学、曲学并列的古代文学专门之学。《乐府学》系教育部人文社会科学重点研究基地首都师范大学中国诗歌研究中心国家一级学会“乐府学会”主办，研究对象远涉先秦，近及当代，研究领域涉及音乐学、文学、文献学、考古学、民俗学等多个学科，在乐府文献、礼乐制度、音乐形态、名家名作、乐府诗歌的制作与时代关系、海内外相关学术动态等方面都有研究。

《从百草园到三味书屋》自1931年入选中学语文课本后被广泛传诵。“百草园”作为鲁迅回忆空间的专有名词，具有不可移动的经典地位。本书将“百草园”由现代中国人童年的精神“乐园”，还原为一个包含了家族史、阅读史、文学史等多重意蕴的历史空间。“百草园”的诞生是周氏兄弟诗文对话的产物，二人围绕“园”展开的系列写作持续了半个多世纪。“百草园”也由绍兴周家新台门的后园，升华为一个具有追索五四新文学起点意义的文学

本书研究的内容是关于乔治·奥威尔在1934至1939年创作的“三十年代小说”——《缅甸岁月》《牧师的女儿》《让叶兰飘摆》《上来透口气》。这四部小说的知名度虽然不如奥威尔的代表作《动物庄园》《一九八四》那样高，却是奥威尔青年时期的主要作品，小说以四个普通小人物为主人公，通过记录他们与不幸命运的抗争过程，体现了现代人内心的焦虑和渴望。这四部小说实际是奥威尔的“自画像”，奥威尔将自己波折的生活经历融入小

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

本书对王嘉及其《拾遗记》进行了宗教本位和文学视阈相结合的综合考察。具体而言，书中对王嘉的籍贯和卒年进行了考证，对其交游和著述作了深入的探究，并从儒、释、道及谶纬之学四个方面对王嘉的思想进行了全方位的观照。对《拾遗记》的研究首先是梳理了历代官修、私修书目对《拾遗记》的著录，并对《拾遗记》的版本及体例进行了详细的研究；其次是对《拾遗记》文本内容和艺术特色等的专题研究，涉及到了《拾遗记》中的女性、神话，

本书在文本细读的基础上试图走进东北文学的微观世界，在东北作家个体系统中逐步发掘东北文学大系统的完整风貌，结合整体地域文学发展历史和中国文学整体发展状况，探寻东北文学自身特殊的运行规律，挖掘东北作家在“文风不盛”的基础条件下顽强而坚韧的文学探索精神。全书重点关注了20世纪以来的东北文学，在作家的选择中兼顾了时代性和多元性，着重考察了东北作家与东北地域文化之间的内在关联，努力廓清东北作家的创作在中国现

彼得·阿克罗伊德的小说充满魅力，不仅因为作者讲述了一个个迷人的故事，采用了灵活多变的叙事手法，而且在于其蕴含着作者对民族文化的深厚情感和历史责任感，对其他民族的作家有重要启发，值得系统研究。本书以阿克罗伊德自20世纪80年代以来发表的16部小说为分析文本，从其叙事艺术、创作主题和社会历史语境的深度关联为切入点对其进行全面研究，旨在探讨作者如何用不同的叙事来表征强烈的民族意识、弘扬民族文化精神和价值

本书以唐代小说与明清相关题材戏曲为研究对象，以文献梳理为基础，运用文体学、文化学理论，通过比较研究的方式分析唐代小说与明清同题材戏曲在思想文化内涵与艺术风貌上的不同特色。小说与戏曲之间的关系是双向互动的，唐代神怪、婚恋、豪侠等题材小说经由明清戏曲家的创作以新的艺术形式呈现。这种呈现既是明清传奇、杂剧对原有题材的继承与发展，也是明清戏曲家在故事本事基础上驰骋才情、抒发胸臆的艺术创造。