中国古代诗学与美学

本书运用英国F.R.利维斯、T.S.艾略特，美国哈罗德·布鲁姆，法国雅克·德里达、朱莉娅·克里斯蒂娃、蒂费纳·萨莫瓦约，荷兰杜威·佛克马等文学理论家的著述，对“传统”“影响”“踪迹”“互文”等文学史问题进行研究阐释，不局限于现代范畴，也超越内部或外部研究视域。

本书以中国当代现实题材长篇小说中的乡村空间书写为研究对象，全面梳理了中华人民共和国成立至今当代现实题材长篇小说中乡村空间书写的对象和特点，厘清了乡村空间书写流变的历时轮廓，深入地阐释了乡村空间书写流变映射的乡村社会与文化变迁，进一步解读了现代化进程对乡村的影响。著作丰富了乡村小说的研究内容，扩展了当代文学的研究范围，为乡村振兴战略提供了参考。

20世纪二三十年代，一批具有世界革命意识的德语左翼作家将书写视域延展至正在经历无产阶级革命与反法西斯斗争的中国，并以中国革命为题材进行文学创作。本书将注意力集中于安娜·西格斯、弗里德里希·沃尔夫和埃贡·基希等德语左翼作家创作的典型的中国叙事作品，以情节类型学的研究方法切入文本，剖析、审视和挖掘文本叙事生成的过程和策略。本书选取英雄叙事、女性形象、空间叙事三个维度，分析作为叙事基点与旨归的中国叙事在

400年金学史崎岖坎坷，各个时代的评论既有联系又各有其特点。本书对此作了比较全面的回顾与总结，分别对明人、清人、近代、现代、新中国成立到20世纪末、21世纪的金学给予梳理，对其中的热点问题重点进行介绍与评论。《金瓶梅》在艺术上取得了重大突破，是中国古代小说上的一座光辉里程碑。本书探讨了《金瓶梅》借径《水浒传》的文化渊源，《金瓶梅》对散曲、戏曲移植的成败得失；论证了《金瓶梅》对中国小说的美学贡献，及

本书以唐代小说与明清相关题材戏曲为研究对象，以文献梳理为基础，运用文体学、文化学理论，通过比较研究的方式分析唐代小说与明清同题材戏曲在思想文化内涵与艺术风貌上的不同特色。小说与戏曲之间的关系是双向互动的，唐代神怪、婚恋、豪侠等题材小说经由明清戏曲家的创作以新的艺术形式呈现。这种呈现既是明清传奇、杂剧对原有题材的继承与发展，也是明清戏曲家在故事本事基础上驰骋才情、抒发胸臆的艺术创造。

本书以清末民初小说语体作为研究对象，力求全面系统地论证清末民初小说语体在汉语书面语文白消长过程中独特的历史价值。本书对清末民初的小说语体进行比较详尽的分类，探视小说语体的复杂性和独特性，分析清末民初小说语体演变趋势特征背后的文体观念、雅俗审美观念以及士人复杂心态，探讨社会运行机制的变化如何加速白话取代文言的质变过程。在清末民初这个特定的历史时空中，文白的兴衰交替沿着其历史轨迹进入转型时期，自然的语

学界普遍认为，法兰克福学派的文艺美学思想是经典马克思主义文艺美学思想的延续与发展，但在法兰克福学派发展史上，齐美尔的名宁不能忽略。齐美尔的影响使法兰克福学派思想家们把马克思的资本主义政治经济学批判延伸到社会学、美学、文化和艺术领域。基于文学理论、社会学、美学、艺术理论等多学科交融的视角，本书在现代性的视域下，从文化诊断、现代性碎片、现代人形象、现代艺术审美之维和审美救赎的角度对齐美尔与法兰克福学派

清初关中地区人文繁盛，作家辈出，引起了当时海内士人的普遍关注。以李因笃、孙枝蔚、王又旦、李念慈等为代表的关中诗人曾经名满海内，受到顾炎武、钱谦益、王士稹、朱彝尊等著名诗人的赞誉。本书系统全面地研究了清初关中诗人群体的诗学理论、创作成就和地域特色，并运用文化地理学、文艺心理学等理论进一步探讨了清初关中诗人群体的文化渊源、创作心态和审美情趣，全面展现了这一文学群体的整体创作成就及其学术价值、文化价值。

20世纪初，在“西风东渐”的背景下，西方童话开始进入中国，中国童话的发展与西方童话有着不可分割的关联。本书主要从接受研究的角度，论述西方经典童话在中国的历时接受过程及其对中国童话的多元影响，具体分析了西方童话文体的独立和经典作品的生成、“五四”前后中国对西方童话的选择、20世纪三四十年代西方童话在中国的传播与接受、新时期中西童话的交融发展等问题。