晚明诗人心态与诗歌研究

本书以新世纪以来粵东地区的小说和诗歌为主要研究对象，既有对区域性现象的整体论述，又有对陈继平、林渊液、陈崇正、林培源、吴纯、陈润庭等小说家和游子衿、黄昏、阮雪芳、陆燕姜、辛倩儿等诗人的个案分析。微观见证近年粤东叙事和抒情两个领域的精神潮汐。

本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

一般认为，清代桐城派的真正创立，始于乾隆年间姚鼐对“桐城文统”的有意塑造。那么在姚之前，“桐城派”的历史如何？作者认为，从康熙二十五年戴名世、朱书等拔贡入国子监开始，到康熙五十年戴名世《南山集》案发，这二十多年间，文坛上曾有一个以戴名世、方苞为核心的江南士人团体。相近的籍贯、趋同的志向、重叠的经历、深厚的交谊，使得他们成为一个富有影响力和传承性的作家群体。全书从时代背景、文体论、作家论三个层面，对

比较文学变异学自2005年提出以来，已得到哈佛大学DavidDammsch，芝加哥大学HaunSausy，法国索邦大学BernardFranco等著名学者的深度评介。本书全面梳理国内外研究现状，分两大部分进行创新阐述：第一、二、三章从学科外部分析变异学的学术背景、哲学基础和创新路径；第四、五、六章从学科内部分析变异学的理论内涵、外延边界和实践方法。主要创新有：第五章梳理出文学变异的四条规则，

本书从文学史和批评史的角度，对连接唐宋诗史的重要诗风西昆体在宋金元明清的接受，做了较为细致深入的梳理，填补了学术空白。宋代以后期西昆派、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、刘克庄等的接受为重点；金元时期以王若虚、方回等人的接受为重点；明代以王世贞、胡应麟、袁宏道等人的接受为重点；清代以冯班、宋荤、王士镇、翁方纲、刘熙载、俞械等人的接受为重点。在这些重要的文学史人物之外，还遍搜历史上的西昆体接

本书截取新中国十七年这一段，通过细致梳理和分析大量文献，考察外国文学经典、中国现代文学经典与中国古代文学经典批评的核心问题，揭示具体历史语境中批评观念的本质特征、表现形态、内在逻辑、演变轨迹，廓清文学批评范式转移的发展过程。既考虑到问题之间的历史与逻辑联系，又体现某一问题所包含的历史内容与思想深度，追溯中国当代文学批评现代性追求的精神脉络。

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

本书以习近平总书记有关文艺批评及文艺问题的重要论述为理论资源，探讨了有关文艺理论、文艺批评的各种新语境、新命题，分析了文艺批评在推动新时代文艺精品创作、文化强国与社会主义核心价值观建设等方面的价值作用。同时，本书以“文德”论、“文治”论、文艺的真实性与倾向性等一些文艺理论的传统命题、重要概念、热点论争为研究对象，深入挖掘它们的思想内涵，探讨它们对于当下我国文艺问题的诸多启示。以上问题都是新时代我国

朱德润是元代著名画家、文学家，其画作广为流传，文学成就却少为人知。本书对朱德润的文学创作历程、文体特征、文学思想等展开系统考察，认为其文学创作体式多变，博雅典奥，遣志抒情，烛照现实，感古伤今，自成一格，是元代文学的心灵之光，具有较高的艺术价值。