善于学习

许多摄影人通过上摄影补习班的方式来学习，这对缺少理论支撑的学员来说会有帮助。不过，这只能算是学习途径的一种，且是短暂的，不要寄希望于一步速成，补习班式的学习只能快速增加专业知识，在实践中学习才是我们要坚持的。其实，看似笨拙的学习过程实际上是最有效的，比如坚持不懈地对同一景色进行长期的拍摄，这可以为我们的研究带来充足而鲜活的资料，是总结经验，理解光线、构图等知识的有效方法。

强调学习，是因为它可以让我们的视界保持开放状态，避免呆板和封闭的思维，这是“修内”需要的基本能力和重要途径。摄影师的学习可以体现在很多方面，比如从已有的知识中去获取。其中最实际有效的方式就是阅读，包括书籍、杂志、展览、网络等，不同的对象可以采用差别式阅读，比如摄影杂志可以短时阅读，重在获取创意信息和时尚元素，而艺术画册、展览等则可以长时阅读。不断阅读和分析，可以提高自己对艺术作品的鉴赏能力，提升自己的审美趣味，并能从中借鉴到许多实用的表现手法和创作灵感。摄影之外的阅读，也非常有必要，比如阅读文学类书籍，这可以增加我们的知识储备，让我们的观看视角变得不同。

不同的摆姿

拍摄手法：让模特在镜头前随意变换姿势，摄影师伺机抓拍，这可以帮助模特迅速放松，也能帮助摄影师从中找到拍摄感觉；同一背景、同一光型之下的抓拍，可以成为我们研究人物摆姿，以及光线塑形的鲜活案例。

作品评析：美妙的摆姿对于职业模特来讲可能并不困难，但对于普通大众来讲就会有些无所适从，需要摄影师更多地去现场引导和调节。要做到这一点，需要摄影师具备丰富的摆姿经验，这绝不是单靠想象就能完成的，而是需要不断地在实践中比较、理解和掌握。右页图就清楚地提供了一种有效的实践方法。我们可以看到同一人物产生着丰富的变化——四肢的移动组合、身体的正侧面形态、情绪的不同，以及与服饰的配合关系，将人物摆姿的相关秘密诉说得淋漓尽致。