第32章 令人赞叹的开场！
天空像开了一道口子，雨水倾泻而下，噼里啪啦地击打在摇晃的风帆上。
这是开场的第一个镜头，周郁游倒也不对这个镜头抱有什么期待，就是很随意的那么一拍，显然体现不出这部电影的离谱之处。
但就这么一个开场镜头，却让在场许多的专业电影人都眼前一亮，不由得纷纷点头。
剧组的几个主演由于是第一次演电影，自然是很在意观众的反应，他们偷偷左顾右看，在大荧幕的光亮下，看到旁边的电影人微微点头认可，不禁喜悦中带着疑惑，不明白怎么一个开场就让人赞同了？
他们自然难以理解，因为专业人士的心理预期不一样。
伯德打过预防针了，大家都知道，这是一部低成本的实验性电影，这种电影在专业电影人眼里，基本和无聊枯燥画等号，大家期待的只有里头充满先锋性的拍摄手法、叙事手法、基调形式。
特别是已经成为绝版的《蜻蜓侠》，这里的大多数人都没看过，起初这些电影人对网上讨论火热的《蜻蜓侠》不以为意，后来随着《蜻蜓侠》下映，却依然持续发酵的讨论度，远远超出了所有人预期，这才引起了业内的好奇。
像是杰瑞·布鲁克海默，这种成熟的商业片制片人，如果从中看到了新形式的可行性，就会想法子把创新的点子用大众能接受的温和方式，下放到更多的电影项目里赚钱，为此可以忍受大篇幅的导演自我表达等枯燥内容。
但按照以往的经验，大多数标榜着实验性的电影，里头根本没有什么创新，唯一的作用，就是治好电影节一半评委的失眠问题。
所以周郁游这个单刀直入的开场，才让包括杰瑞·布鲁克海默在内的电影人都眼前一亮。
大伙发现，这部电影和预想的完全不一样，一个镜头直入主题，一副灾难即将降临的氛围笼罩而来，让人有一种仿佛在看一个非常聪明的商业电影的错觉。
业内有一句调侃老欧洲电影的玩笑话，说欧洲电影开场是一片美丽的蓝天白云，五分钟后是一片更加美丽的蓝天白云，而成熟的商业电影，开场是一片美丽的蓝天白云，几秒后就是一架客机钻出云层，然后发生爆炸。
至少在开场的第一个镜头，周郁游就做到了很多新人导演、乃至经验老道的导演都很难做到的事情：把你最喜欢的那片蓝天白云藏起来，让电影只为观众服务！
杰瑞·布鲁克海默大概是在场对电影市场最了解的人，对大众喜好最为敏锐，仅从第一个镜头所营造的氛围和基调，他就冥冥之中有一种感觉，这电影来势汹汹，气势如虹，可能要爆。
你看它的片名——《鲨卷风》，鲨鱼和龙卷，两个最能激发人类原始恐惧的词语，生硬地结合在一起，在观众潜意识里种下恐惧的种子的同时，也让观众十分好奇，这俩是怎么玩到一块的。
开场龙卷就有了，或许等下鲨鱼就该来玩了。
果不其然，展示了一艘在暴风雨中飘摇的渔船后，远处隐隐出现了一道接连天地的水龙卷，水龙卷内，隐隐有着鲨鱼的轮廓……
在场所有人恍然大悟，原来鲨卷风是这个意思，大海上的特大水龙卷，把鲨鱼卷到了天上！
好创意！
简直又新奇，又合理！
周郁游在这些专业电影人心中的评价又高了几分，开场不到三分钟，就把这部电影的核心要素都揭示清楚，不像以往的那些标榜实验性电影的所谓新锐导演，拍完一整部电影依然云里雾里，让人摸不着头脑，周导就很直给，说是经验老道也不为过。
不过可能是碍于预算的原因，水龙卷和鲨鱼制作的有点粗糙，但又因为是模糊的远景镜头，观感上其实还好。
周导镜头还在持续摇晃，营造出一种仿佛置身渔船上直面风暴的临场感，很好地展现人类的力量在大自然中的渺小。
水龙卷带着鲨鱼，正往渔船这边袭来，由于大海上没有参照物，肉眼观察可能感觉水龙卷移动缓慢，周导为了表现水龙卷的移速极快，巧妙地安插了一条鲨鱼甩飞过来的镜头，让观众直观的感受到了两者之间的距离，让观众意识到危险正在极速逼近。
然后摇晃的镜头缓缓落到夹板上，跟随着雨水沿着夹板流入船舱内，盯上了一双浸泡在水里的人字拖。
镜头开始沿着两条毛腿往上抬，看见一条四角裤和白背心，以及一张粗糙的脸，胡子拉渣的脸上扎着一根冒火的雪茄，由于是仰望视角，显得叼雪茄的老男人趾高气昂、很有气势。
一个镜头就交代完了角色的身份性格，没有多余的浪费，正所谓没有对比就没有伤害，周郁游在这群电影人的眼里，至少在目前，有着很不错的评价。
当镜头切进船舱内的全景时，背景里的风暴声戛然而止，摇晃的镜头也随之平静下来。
妙啊！
观众之中，《蜘蛛侠》的导演山姆·雷米险些发出惊呼，正所谓外行看热闹，内行看门道，不知道其他人有没有看懂，反正同为导演的山姆·雷米是看懂了。
船舱内的相对寂静，与外面汹涌的海浪和狂风暴雨形成对比，动与静的对比，在此刻产生了巨大的张力。
突然安静下来的剧院，一下就调动起了观众们的紧张情绪。
山姆·雷米以前拍恐怖片时，也经常用这种手法营造紧张感，把观众的心吊在嗓子眼里，因此他也能更清楚地看明白其中细节。
这个手法其实不难，很多垃圾恐怖片导演都能够掌握，但为什么他们无法成名呢，因为他们只掌握了一个空壳子，没有领悟到精髓。
周导就很好地把握住了精髓，山姆·雷米甚至感觉周导做得比自己更好，动与静对比，关键在于自然流畅，如果生搬硬套，过于刻意，就会转移观众的注意力，从而破坏了努力营造的氛围。
周导就很自然，简直行云流水，就感觉好像不太在意拍电影这件事，让一切都浑然天成，有种返璞归真的震撼感。
就像那些拿着图纸都无法复刻的，只有靠老师傅的感觉手搓才能成的精密化学、精密科技，周导显然是搓出来了。
安静的船舱内，外面的暴风雨声显得遥远，只见两个男人相对而坐，面前摆着一个神秘的箱子，似乎正在进行着秘密交易。
雪茄男对面是一位墨镜男，墨镜男一脸严肃，穿着黑大衣，带着软毡帽，俨然一个意大利杀手模样。
镜头给到了墨镜男藏在桌子下的手，握着一把格洛克，正对着雪茄男两腿之间，隐然揭示这就是一个杀手。
这时候严肃的氛围仿佛净空了周遭的空气，墙上稳步前进的挂钟，简直就是外面的水龙卷逐渐逼近的倒计时。
这是在座的所有电影人都熟知的，希区柯克的“桌子下的定时炸弹”理论，指角色并不知道危险正在接近，观众自然而然会为角色捏一把汗，并急于知道倒计时结束会发生什么。
和前面的动与静塑造的张力一样，周导同样把“炸弹理论”玩得浑然天成，这也加重了观众的好奇心，这两个人在交易什么重要的东西？连外面的风暴都不在乎。
“钱呢？”杀手问。
“货呢？”雪茄男挑眉。
看上去非常公式化的台词，却让观众里的克里斯托弗·诺兰一愣，诺兰忽然有种醍醐灌顶的感觉。
是啊，如此简单的台词，却丝毫不影响这个片段该呈现的氛围和情绪。
这个时候就需要简单的台词，才不会分散观众的精力，才能让观众够全身心沉浸在营造出的氛围中，或许该解决一下自己的电影台词和镜头过于复杂，观众反应一遍看不太懂的问题。
旁边的杰瑞·布鲁克海默也是笑了笑，低声喃喃说了句：“作为新人导演，周确实带来了一点惊喜。”
如果周郁游坐在他旁边，必然会胸有成竹地回他一句：你先别急，这才刚刚开始。