第1章 非遗项目
欢迎大家跟着我的文字走进我的家乡唐山滦南，下面我们一起领略一下非遗与非遗美食。
评剧是国家级非物质文化遗产，前身是莲花落，俗称蹦蹦戏，融合了民歌、秧歌、梆子等多种艺术形式，诞生了成兆才等著名艺术家，《花为媒》《杨三姐告状》等经典剧目流传甚广。
唐山滦南评剧音韵流淌在季节的变换里，评剧创始人成兆才先生诞生于此，评剧故里滨海水城古城古韵悠扬，一条天然的千年古河环绕县城，因元代大将那颜倴盏在此积草屯粮而得名倴城，秋去冬来，小径梧桐黄金满地，千年古河古韵伴随人们走过四季轮回，荷塘留得残荷听雨未品浓秋已立冬。
评剧中《杨三姐告状》是由评剧创始人成兆才先生根据真人真事改编成评剧家喻户晓滦南县的家乡戏，剪纸艺人用剪纸艺术的语言把我们的家乡戏展示给观众，用了一年的时间做了一套剪纸，中国邮政采用这套剪纸从中取了八幅图做成纪念邮戳和明信片发表，把我们的家乡传统文化和戏曲文化集邮文化有机的结合在一起让观众让读者更加喜欢我们家乡戏的传统文化、了解传统文化。
非文化之滦南皮影贾祥民非遗传承人把皮影戏带到了葡萄牙进行表演，皮影戏第一次在国外得到了雷鸣般的掌声，滦南皮影与其他地方皮影的主要区别在于读字唱腔的不同，把一声音读成三声音，在不失传统不丢失滦州皮影原汁原味的前提下改革，皮影中枪打戏的鼓点是固定的，皮影制作三分刻七分色最关键的部分是上色，刻完上色之后上油阴干压平
皮影戏，作为闪耀在冀东地区的艺术明珠，已被列入省级非物质文化遗产名录，是极具代表性的冀东民间地方剧种之一。其唱腔独具特色，融合了冀东地区的方言音韵与民间音乐元素，或高亢激昂，或婉转悠扬，每一个音符都饱含着当地百姓的生活情感，只需寥寥几句，就能将听众带入戏中情境。
皮影操纵技巧堪称一绝，艺人们凭借多年的刻苦练习与经验积累，以灵活多变的指法，让皮影在幕后的光影中活灵活现。他们双手默契配合，既能展现出武将策马扬鞭的豪迈英姿，又能刻画深闺佳人的婀娜娇羞，细腻的动作传递出丰富的情感。
制作皮影影人是一门精湛的雕刻艺术。艺人们先精心挑选优质的皮革，经过浸泡、刮皮等多道工序处理后，使其平整光滑。接着，依照传统样式精心绘制图案，再用锋利的刻刀一点点雕琢，人物的眉眼、服饰纹理都清晰可见，线条流畅而富有韵律，每一刀都凝聚着艺人对传统技艺的尊重与传承。
表演时，白色幕布后，灯光亮起，影人在艺人操纵下，伴随着独特的唱腔与音乐，演绎着古今传奇故事。武打场面激烈精彩，兵器碰撞声、人物呼喊声交织；文戏桥段则细腻动人，举手投足间尽显人物情感。一场皮影戏，就是一场视听盛宴，让观众沉浸其中，感受传统文化的独特魅力。
乐亭大鼓：燕赵大地的曲艺明珠
在中华传统文化的璀璨星空中，乐亭大鼓宛如一颗熠熠生辉的明珠，闪耀着独特的艺术光芒，作为国家级非物质文化遗产，它所承载的历史文化底蕴，厚重而深沉。
乐亭大鼓的起源可追溯至清朝的清平乐，那是一个文化蓬勃发展、民间艺术百花齐放的时代。最初，它只是在民间悄然兴起的一种说唱形式，经过漫长岁月的洗礼，在一代又一代民间艺人的精心雕琢与传承创新下，逐渐走出了一条独具特色的发展之路。乐亭、滦南等冀东地区，这片充满生机与活力的土地，为乐亭大鼓提供了丰沃的生长土壤。这里的人们对艺术有着天然的热爱与追求，乐亭大鼓在他们的呵护下，广泛流传开来，深深扎根于民间，自成一派，成为了当地极具代表性的民间艺术瑰宝，也成为了冀东地区文化的重要符号，诉说着这片土地上的故事与情感。
在乐亭大鼓波澜壮阔的发展历程中，靳文然无疑是一位具有划时代意义的里程碑式人物。他天生具备卓越的艺术天赋，对音乐和节奏有着超乎常人的敏锐感知。但他并未满足于天赋带来的优势，而是凭借着不懈的钻研精神，全身心地投入到乐亭大鼓的艺术世界中。他深入研究传统唱腔，不断探索创新，大胆地对乐亭大鼓的演唱风格进行革新与完善。在长期的艺术实践中，他博采众长，融合了自己对生活的感悟和独特的艺术理解，最终形成了独树一帜的“靳派”艺术风格。
靳文然的演唱堪称一绝，达到了字正腔圆、声情并茂的艺术境界。他行腔婉转细腻，每一个音符都像是精心雕琢的艺术品，充满了韵味。节奏把控更是收放自如，跌宕起伏，时而如潺潺溪流，缓缓诉说着故事的柔情；时而如汹涌波涛，将情节的高潮推向顶点。他仿佛拥有一种神奇的魔力，能够通过那富有感染力的唱腔，将人物的情感与故事的情节展现得淋漓尽致。无论是英雄豪杰的豪迈气概，还是儿女情长的细腻情感，在他的演绎下都栩栩如生，让听众如痴如醉。
在靳文然众多经典作品中，《闹天宫》无疑是最具代表性的一部。这部作品以中国古典神话故事为蓝本，充满了奇幻色彩和丰富的想象力。靳文然在演绎《闹天宫》时，充分发挥了他的艺术特长。他用抑扬顿挫的唱腔，将孙悟空大闹天宫时那英勇无畏、天不怕地不怕的英雄形象刻画得入木三分。当唱到孙悟空与天兵天将激烈打斗的场面时，他的唱腔变得激昂高亢，节奏紧凑明快，配合着生动的音效，仿佛让人看到了刀光剑影、你来我往的紧张场景。天庭众神在孙悟空的勇猛攻击下的慌乱神态，也被他通过细腻的唱腔表现得活灵活现。而孙悟空的机智果敢，更是在他的演绎中展现得淋漓尽致，一个眼神、一个动作，都仿佛通过唱腔传递给了听众。听众们沉浸在他所营造的神话世界里，仿佛身临其境，亲眼目睹了孙悟空的传奇冒险，赢得了广大观众的由衷喜爱和热烈追捧，成为了乐亭大鼓历史上的经典之作，激励着一代又一代的艺人传承和发扬这门艺术。
滦南“十三香”小唱：街头巷尾的生活之歌
在冀东地区的文化版图中，滦南“十三香”小唱宛如一首灵动的生活之歌，作为市级非物质文化遗产，它在滦南、唐山乃至整个冀东地区都享有盛誉，远近闻名，拥有着深厚的文化底蕴，是当地民俗文化的生动体现，承载着这片土地上百姓的生活记忆和情感寄托。
这一独特的民间艺术形式，源自于日常生活中最为平凡却又充满烟火气的售卖十三香的场景。在过去，集市上、街巷中，售卖十三香的小贩们为了吸引顾客的目光，增加商品的销量，别出心裁地将十三香的独特配方、神奇功效和广泛用途巧妙地融入到小调之中。他们用那充满生活气息的唱词，搭配上婉转悠扬的曲调，在街头巷尾唱响了一曲曲别具风味的“十三香之歌”。
“十三香”小唱的旋律犹如山间清泉，委婉动听，又似春日微风，轻柔拂面。节奏明快活泼，充满了生机与活力，让人忍不住跟着哼唱。它既有民间音乐的质朴纯真，毫无雕琢的痕迹，展现出劳动人民最本真的情感；又融入了当地百姓乐观豁达的生活态度，在简单的旋律中，传递出对生活的热爱和对未来的希望。
其唱词更是朗朗上口，充满了生活智慧与幽默风趣。售卖者一边热情地展示着手中色泽诱人、香气扑鼻的十三香，一边用富有韵律的歌声介绍着产品：“八角好，八角香，八角做菜它最良……”这些简单而朴实的歌词，没有华丽的辞藻堆砌，却充满了生活的烟火气。每一句唱词都像是在与顾客亲切地交谈，讲述着十三香在烹饪中的奇妙作用，让人在聆听的过程中，仿佛看到了一家人围坐在餐桌旁，品尝着用十三香调味的美食，欢声笑语回荡在房间里的温馨画面。
每一句唱词、每一个音符，都承载着冀东地区独特的民俗风情。它是当地百姓生活的真实写照，记录了他们的喜怒哀乐、酸甜苦辣。无论是丰收的喜悦，还是生活的艰辛，都在这“十三香”小唱中得到了体现。它就像一面镜子，映照出冀东地区的历史变迁和社会风貌，成为了冀东民间文化中一道亮丽的风景线，让人们在欣赏这一独特艺术形式的同时，也能感受到那份浓浓的乡情和对传统文化的深深眷恋。