陈寅恪文集

禅宗属于宗教，诗歌属于文学，二者结合最终绽放出了中国诗歌中的美丽之花——禅诗。禅诗具有宗教（禅）和文学（诗）的双重属性，是一种融通宗教（禅）与文学（诗）的特殊创作，是“文学”，也是“禅学”。本书将唐代文人禅诗置于唐代文学和禅宗发展的广阔背景下，以宏观视野，从唐代文人禅诗的分类、典型意象、独特意境、美感特质以及对佛禅经典的接受和吸收等方面对唐代文人禅诗的发展全貌及价值进行相对集中、系统、全面的研究，

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱

本书在国内学术界首次较为全面地梳理、探讨了比较文学实证方法与审美批评之间的辩证关系，不仅精细入微地考察了法国学派实证批评中所蕴含的审美精神，而且稳健扎实地阐析了美国学派审美批评中的实证精神，从理论上澄清了多年来人们对发过比较文学实证方法认识上的误区，客观、公正地揭示了法国学派和美国学派之间的相容性与共通性，进而有助于全面理解比较文学研究的本质和意义。

本书重点推出“传播的诗”这一概念，并阐释诗歌影像传播（以电影为主）的几种范式。“影像”是图像理论的关键词，也是视觉文化的核心和灵魂，它具有与传统文学文本以及其他艺术形式平等对话的优势，影像传播媒介并不只是具有承载功能，它可以成为给诗歌带来新的表达元素和新的表现力的部分，诗歌在一定意义上离开了原初的文字表现载体，将传播载体引入自我表现之中，创构了诗歌的立体文本，转化为一种“立体的诗”或“跨媒介的诗”

《当代中国文学批评观念史》系统梳理了从新中国成立到2016年当代中国文学批评观念的发展情况。书稿按“史”的顺序，提炼出“现实主义文艺理论体系”的建设与深化、困境与复兴的线索，深入分析了“文艺批评与文艺意识形态建设”“科学方法论在文学领域的历险”“文学是人学”等具有标识性、在中国文学批评史上具有重要意义的问题，并做出客观评价。

本著基于张爱玲1955年赴美之后的文学创作和文学行为，从张爱玲的人生观、世界观、价值观和生命哲学的形成及表现形式入手，系统展开张爱玲晚期文学研究，全面探讨了张爰玲人与文的绝望、虚无和颓废内涵，动态地呈现出其对中华民国深沉绝望的过程，尤其在“港战”叙事上以国家不幸自家幸的妥协与投降意识，导致其人与文底线一再下滑。这些深刻地影响着张爰玲创作格局的拓展和境界的提升。本著能在张爱玲的文学文本和成长体验的对

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

本书以罗宾逊系列小说为研究对象，探讨废奴思想、宗教传统以及重农观念在美国中西部价值体系中的塑型作用，注重社会领域和精神领域、世俗生活和神圣空间的内在关联，强调人类对栖身之所的身体附着与文化归依，从而对美国中西部文化的形成、发展、运作、成效等展开全方位整体研究，将主题讨论从地域意识升华至最为广泛的生命关怀，以更全面的眼光来阐释心灵家园的意义。

本书为中华文学史料学学会2017、2018年年会论文成果，获得中国社会科学院科研局社团拨款资助。《中华文学史料》已经陆续出版了四辑，以往主要集中在中国古代文学、中国近现代文学的研究，即将出版的《中华文学史料》第五辑，出现一大变化，就是除了传统的古代文学、现当代文学研究论文，又增加了海外华文、民族文学史料的研究论文。本辑结合2017年、2018年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的